Travail et légèreté : Studio Irvine à Milan

Votre studio se trouve juste en dessous de votre logement. Quel type d'espace occupe-t-il ?

C'était autrefois un ancien espace de stockage inutilisé, je sais qu'au XIXe siècle, il servait d'écurie. C'est un espace magnifique, haut de quatre mètres, avec de grandes colonnes et arches en fonte que j'ai conservées lors de la rénovation. J'ai tout peint en blanc; cela favorise la créativité et garde l'esprit ouvert à de nouveaux projets.

Comment avez-vous conçu le studio pour favoriser à la fois le travail individuel et les moments de partage ?

Il y a bien sûr des bureaux avec des ordinateurs, bien que mes collaborateur·trice·s apportent souvent leurs propres ordinateurs portables et travaillent depuis le canapé. Puis, il y a un autre espace, presque comme un salon, très informel. Il y avait autrefois une grande table à cet endroit, mais je l'ai enlevée et maintenant c'est vide. J'y travaille, en posant mes dessins directement sur le sol. Il n'y a pas de salle de réunion : si je parle avec quelqu’un, tout le monde peut entendre. Cela a toujours été ainsi : partager et être conscient de ce qui se passe autour de soi est essentiel pour moi.

Pourquoi avez-vous intégré une cuisine dans un espace de travail ?

Pour plusieurs raisons. La première est que l’un de nos rituels est de boire du café ensemble. Je possède une table à induction V-ZUG, et lorsque nous préparons du café avec la cafetière moka, le studio se remplit de son merveilleux arôme. Nous sommes également proches d'une fantastique pâtisserie, si bien que chaque matin, l'odeur des brioches fraîchement sorties du four envahit le studio. C’est une façon très italienne de commencer la journée. Et mes collaborateurs mangent souvent à midi au studio, ils ont donc besoin d’un endroit pour réchauffer leurs repas. Puis il y a les événements que nous organisons, c’est pourquoi nous avons une cave à vin et un lave-vaisselle pour la verrerie.

Dans votre travail, design, culture et affaires se croisent. Comment cet équilibre se manifeste-t-il dans l'espace ?

L’espace n’est pas rigidement divisé. Tous les meubles sont montés sur roulettes et peuvent être déplacés en fonction des projets sur lesquels nous travaillons, ou pour les installations que je crée pendant la Milan Design Week ou d'autres événements que nous organisons, comme Piano City, un festival de piano à l'échelle de la ville qui se tient dans des espaces publics et privés à Milan. Il y a un espace dédié à l'architecture, avec toutes sortes de matériaux, du papier pressé à l'argile, du bois à la terre cuite. Et voici ma bibliothèque, qui me suit depuis des années, remplie d'objets, de prototypes et de curiosités diverses. Bien sûr, certains espaces sont fixes, comme l'archive à l'étage, l'atelier de prototypes et la cuisine.

Sur quels principes fonctionne votre studio ?

Pour moi, le design est toujours une entreprise collective. Chaque projet commence par un processus de réduction, éliminant le superflu pour révéler l’essentiel, tant dans l’objet lui-même que dans sa création. Nous travaillons en dialogue étroit avec les matériaux, les fabricants et le lieu, guidés par le Genius Loci : l’esprit unique d’un endroit. Cet objectif imprègne l'ensemble du processus de design, du concept à la production, de la logistique à la communication. Le résultat est une alchimie d'espace, de lumière et de matière qui aspire discrètement à résister à l'épreuve du temps.