Una cucina mediterranea vista Milano

Paolo, per qualsiasi designer, confrontarsi con un edificio progettato da Gio Ponti è una grande responsabilità. Qual era la Sua visione dell’architettura di Ponti prima di quest’opera e cosa l’ha spinta ad acquistare proprio questa casa?

Oggi cavalchiamo un’onda mainstream riguardo a Gio Ponti, ma al di là delle tendenze, il suo approccio all’architettura, al design e agli interni ha lasciato segni indelebili nel percorso di ogni designer. Queste sono tracce che ho studiato per seguire e dare coerenza al mio progetto di recupero per questa casa. La mia visione si è formata attraverso un percorso accademico e professionale specifico: dopo la laurea al Politecnico, ho completato un master negli Stati Uniti incentrato sullo studio approfondito dell’architettura residenziale di Mies van der Rohe. Questa formazione mi ha trasmesso un approccio rigoroso e analitico all’architettura dei maestri degli anni Cinquanta. Ponti ebbe il grande merito di essere una figura eclettica e acuta, capace di coordinare l’intera scena milanese e di concepire l’abitare moderno. Tuttavia, quando ho deciso di acquistare questo spazio in Via Dezza, l’ho fatto con l’intenzione di confrontarmi non con un mito intoccabile, ma con una vera opera di architettura, analizzandone i dettagli specifici in relazione al mio progetto.

La storia dell'appartamento al settimo piano di Via Dezza è piuttosto unica. Quando è entrato per la prima volta, che tipo di situazione ha trovato? Era davvero un "Pontian"casa?

No, non lo era affatto in termini di disposizione interna. Per capire la situazione, dobbiamo fare un passo indietro: Gio Ponti progettò l’edificio di Via Dezza nel 1957 e, come d’uso all’epoca, gli appartamenti furono venduti sulla carta. Il settimo piano (l'attico) e l'ottavo piano (il superattico, dove Ponti visse e infine morì nel 1979) condividevano planimetrie gemelle, originariamente concepite come ampi spazi aperti flessibili.

Tuttavia, l’acquirente originale del settimo piano era una coppia di architetti con tre figlie. Non condividendo l'idea dello spazio aperto pontiano, hanno deciso di stravolgere completamente la disposizione per adattarla alle esigenze di una famiglia numerosa e di uno studio professionale interno. Hanno creato una tradizionale suddivisione degli spazi con un corridoio e stanze chiuse. Lo spazio che Ponti aveva originariamente progettato come cucina, affacciato sulla terrazza, fu trasformato in un archivio cartaceo. Quando sono subentrato, la casa era rimasta congelata esattamente in quella modifica del 1957. Ciò che restava di "Ponti"erano solo gli elementi strutturali esterni e le specifiche originali del costruttore.

Quindi il suo intervento non è stato un restauro conservativo tradizionale, bensì piuttosto il recupero di un’intenzione di design mai realizzata. Come avete lavorato per riportare in superficie l’anima dello stabile?

Esattamente. Non si è trattato di un restauro materiale, poiché l'interno di Ponti "materia"non era mai realmente esistito lì. Piuttosto, è stato il recupero di un’idea dell’abitare. Ci siamo basati sulla planimetria originale che Ponti utilizzò per vendere le unità e abbiamo deciso di ignorare le modifiche del 1957 per ripristinare la logica spaziale originaria.

D’altra parte, abbiamo effettuato un restauro filologico e totale dell’intero muro perimetrale affacciato su Via Dezza. Lì abbiamo recuperato i colori originali raschiando i vari strati di vernice, abbinando gli elementi d’epoca, le maniglie e i dettagli originali dei mobili integrati, come il famoso "finestra arredata"dotato di luci al neon e veneziane interne, insieme al sistema di avvolgibili esterni.

Il cuore del progetto era riconnettersi con l’ottimismo del periodo successivo alla Seconda guerra mondiale, un’epoca in cui Ponti teorizzava il "culto del Mediterraneo." Nei suoi scritti su Via Dezza, descriveva l’edificio come una cortina di case genovesi affacciate sul mare, immaginando che da lì la vista potesse idealmente estendersi fino a Genova. Ha progettato spazi inondati da una luce salubre e metafisica, uno straordinario contrasto con la grigia Milano industriale degli anni Cinquanta e Sessanta. Chiunque entri oggi in quella casa viene subito colpito da questa incredibile luminosità.

Parliamo nello specifico dello spazio cucina. Come si configura il concetto di a "Cucina mediterranea"tradurre in un appartamento milanese, e come siete riusciti a conciliare una disposizione degli anni ’50 con le esigenze tecnologiche contemporanee?

La cucina mediterranea affonda le sue radici in un collegamento visivo e fisico con l’ambiente esterno. Riportando la cucina nella sua posizione originale, abbiamo valorizzato la portafinestra che conduce direttamente alla terrazza. La cucina diventa così un filtro fluido tra la zona pranzo interna e lo spazio pranzo all’aperto, un concetto tipico delle case mediterranee in cui la zona di cottura si apre verso il frutteto o il giardino.

La sfida principale era legata alle dimensioni: all’epoca, la cucina era concepita semplicemente come un locale di servizio, collegato a una minuscola camera per la domestica e dotato di un secondo ingresso di servizio indipendente. Non avevamo spazio sufficiente per ampliare le pareti senza compromettere la simmetria delle finestre originali. Per ottimizzare lo spazio, abbiamo chiuso il secondo accesso di servizio, ottenendo una parete continua.

Per l’estetica e la tecnologia, ci siamo affidati a elettrodomestici V-ZUG completamente integrati. Avendo uno spazio ridotto, l’obiettivo era eliminare il disordine visivo per preservare le linee pulite del design e la fluidità della luce. Abbiamo optato per un approccio monolitico: quando la cucina non è in uso, viene percepita semplicemente come un blocco minimalista in acciaio con finitura satinata abbinato a colonne color avorio laccate, che fungono da vero e proprio rivestimento a tutta altezza in legno (boiserie). Per mantenere un’estetica coerente, ho scelto il CombairSteamer di V-ZUG con finitura Platinum. Il frigorifero, la dispensa e il vano di stoccaggio sono completamente nascosti dietro questi pannelli.

Esistono soluzioni specifiche legate all’ergonomia o al recupero degli elementi interni che hanno contribuito a gestire lo spazio ridotto e a mantenere la continuità visiva?

Dal punto di vista ergonomico, dato lo spazio limitato per il movimento, abbiamo evitato le classiche porte a battente con aperture a 90°, che avrebbero ostacolato il passaggio. Abbiamo invece progettato grandi cassetti estraibili a tutta altezza: il pannello frontale si estende linearmente verso l’utente, portando con sé i cestelli interni e i cassetti estraibili. Per accedere facilmente all’intero contenuto dell’apparecchio, a chi cucina basta fare un piccolo passo indietro. Inoltre, per massimizzare lo spazio di stoccaggio, abbiamo portato i pensili fino al soffitto.

Un ulteriore elemento essenziale che abbiamo deciso di mantenere è la finestra interna che collega visivamente la cucina al soggiorno. Durante i nostri sopralluoghi, abbiamo constatato che in quella parete era già presente un vetro fisso originale. Osservando la ricerca della professoressa Simona Pierini del Politecnico di Milano — autrice di uno studio monumentale sugli interni milanesi pubblicato da Hoepli — è chiaro che la finestra interna è uno dei grandi temi compositivi di Ponti. Serve a dissolvere i confini e a consentire una visione positiva "miscela"tra i locali: chi lavora in cucina può guardare verso il soggiorno, e viceversa, amplificando la percezione dello spazio e della luce attraverso continui giochi di campo e controcampo.