Trabajo y ligereza: Studio Irvine en Milán

Tu estudio está justo debajo de tu hogar. ¿Qué tipo de espacio ocupa?

Solía ser un antiguo espacio de almacenamiento sin uso, sé que en el siglo XIX sirvió como establo para caballos. Es un espacio hermoso, de cuatro metros de altura, con grandes columnas y arcos de hierro fundido que conservé durante la renovación. Pinté todo de blanco; ayuda a la creatividad y mantiene la mente abierta a nuevos proyectos.

¿Cómo diseñaste el estudio para fomentar tanto el trabajo individual como los momentos de intercambio?

Por supuesto, hay escritorios con ordenadores, aunque mis colaboradores a menudo traen sus propios portátiles y trabajan desde el sofá. Luego hay otro espacio, casi como una sala de estar, muy informal. Antes había una mesa grande allí, pero la quité y ahora está vacío. Trabajo allí, colocando mis dibujos directamente en el suelo. No hay sala de reuniones: si estoy hablando con alguien, todos pueden oír. Siempre ha sido así: compartir y ser consciente de lo que sucede a tu alrededor es esencial para mí.

¿Por qué incluiste una cocina en un espacio de trabajo?

Por varias razones. La primera es que uno de nuestros rituales es tomar café juntos. Tengo una placa de inducción V-ZUG, y cuando preparamos café con la cafetera moka, el estudio se llena de su maravilloso aroma. También estamos cerca de una fantástica pastelería, así que cada mañana el aroma de brioche recién horneado invade el estudio. Es una manera muy italiana de empezar el día. Y mis colaboradores a menudo almuerzan en el estudio, por lo que necesitan un lugar para calentar su comida. Luego están los eventos que organizamos, por lo que tenemos una vinoteca y un lavavajillas para cristalería.

En tu trabajo, el diseño, la cultura y los negocios se entrecruzan. ¿Cómo se manifiesta este equilibrio dentro del espacio?

El espacio no está rígidamente dividido. Todos los muebles tienen ruedas y se pueden mover según los proyectos en los que estemos trabajando o para las instalaciones que creo durante la Semana del Diseño de Milán u otros eventos que organizamos, como Piano City, un festival de piano a nivel de ciudad que se celebra en espacios públicos y privados de Milán. Hay un rincón dedicado a la arquitectura, con todo tipo de materiales, desde papel prensado hasta arcilla, pasando por madera y terracota. Y ahí está mi estantería, que me ha acompañado durante años, llena de objetos, prototipos y curiosidades diversas. Por supuesto, algunos espacios son fijos, como el archivo de arriba, el taller de prototipos y la cocina.

¿En qué principios se basa su estudio?

Para mí, el diseño es siempre un esfuerzo colectivo. Todo proyecto comienza con un proceso de reducción, eliminando lo superfluo para revelar lo esencial, tanto en el objeto en sí como en su creación. Trabajamos en estrecho diálogo con los materiales, los fabricantes y el lugar, guiados por el Genius Loci: el espíritu único de un lugar. Este enfoque impregna todo el proceso de diseño, desde el concepto hasta la producción, desde la logística hasta la comunicación. El resultado es una alquimia de espacio, luz y materia que aspira silenciosamente a resistir el paso del tiempo.